Keyhole de Guy Maddin en avant-première le jeudi 16 février

La programmation Écran Parallèle de l'association Nyktalop Mélodie vous propose, en avant-première, ce jeudi 16 février, à 18h30, au TAP cinéma, Keyhole, le nouveau film du génial cinéaste canadien Guy Maddin.

La bande-annonce sous-titrée est à voir sur le site du distributeur, ici.

En compétition officielle en ce moment à la Berlinale, le film raconte le retour à la maison d'un gangster (Jason Patric) qui ne reconnaît plus sa maison : amnésie, délire, rêve, hallucination ? Le noir et blanc somptueux de Guy Maddin entraîne le spectateur dans un labyrinthe entêtant et mystérieux, où il croisera notamment, pour son plus grand plaisir, Isabella Rossellini, avec laquelle Maddin avait déjà tourné The Saddest Music in the World et un court-métrage d'hommage au plus grand néoréaliste italien, My Dad is 100 Years Old.

Nouvel Hollywood, nouvelle séance

Ce mercredi 15 février, vous aurez le plaisir de voir ou revoir, au cinéma le Dietrich, deux road-movies datant de 1974, pleins de bruit et de fureur, mais aussi d'humour, de travestissement et de grands paysages américains - Nord et Sud :

- à 18h30, Le Canardeur (Thunderbolt and Lightfoot) de Michael Cimino, avec l'immense Clint Eastwood et le jeune Jeff-"The Dude"-Bridges dans l'histoire d'une amitié virile entre un braqueur de banque (au canon) et un jeune amateur de filles et de voitures.



- à 21h30, Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia (Sam Peckinpah) : la violence flambe tout au long de la route qui mène le héros désabusé et sa compagne de mauvaises rencontres en rafales de mitraillettes au ralenti, en passant par un cimetière dont vous vous souviendrez longtemps...

Qu'est-ce que la danse contemporaine ?

Il reste quelques places dans l'UE libre "Qu'est-ce que la danse contemporaine ?", que Michel Briand assure le vendredi de 16h à 18h. L'horaire et le jour sont certes tardifs, mais cet enseignement me semble indispensable pour ceux d'entre vous qui s'intéressent aux arts scéniques, pratiquent le théâtre ou la danse, et plus généralement souhaitent découvrir les performances sidérantes de ces corps que la danse poussent dans leurs retranchements (y compris ceux d'actrices comme Jeanne Balibar chez Boris Charmatz ou Juliette Binoche chez Akram Khan).

Même le cinéma succombe périodiquement à l'enchantement de la danse:



Cette UE libre a pour objectif l'initiation à une culture chorégraphique contemporaine. Chaque séance, visant d'abord à la formation du regard, est consacrée à l'étude d'œuvres, suivant une perspective esthétique, historique, critique.

L'accent sera mis sur les créateurs et mouvements les plus connus (Merce Cunningham, Pina Bausch, post-modern dance, Dominique Bagouet, Anne Teresa de Keersmaeker...) mais aussi sur des expérimentations spécifiques (butôh, "non-danse", hybridations pop, hip-hop…) et des problématiques générales (liens avec les arts plastiques, la musique, le théâtre, rapport image / performance et sensation / forme, figurations et usages du corps et du temps…).

Egalité des Chances à La fémis

Ce programme s’adresse à des étudiants qui souhaitent intégrer La fémis et sont boursiers de l’enseignement supérieur, principalement aux échelons supérieurs. L'objectif du programme est de donner à ces étudiants des clefs de compréhension supplémentaires afin d'augmenter leurs chances de réussite au concours. L'année dernière, deux étudiantes du programme ont intégré La fémis !

L’appel à candidatures national, lancé le lundi 9 janvier 2012, s’achève le vendredi 30 mars 2012. Au courant du mois d’avril, environ quinze étudiants seront sélectionnés sur dossier et entretien. Les résultats d’admission seront communiqués le 2 mai 2012.


Le programme est constitué de quatre ateliers qui se déroulent entre juillet et mars de l’année suivante :
- L’Atelier d’Eté se déroule pendant trois semaines au mois de juillet. Il est consacré aux réalités contemporaines du cinéma et de ses métiers, au travers de rencontres avec des professionnels, et à la réalisation collective par les élèves de courts films de fiction.
- L’Atelier Plan Fixe, portant sur le cinéma documentaire, a pour but de développer les compétences des élèves en Image en travaillant sur le cadre. Il a lieu pendant une semaine au mois de novembre à La fémis.
- L’Atelier Concours a pour but de donner aux étudiants des clés supplémentaires de compréhension sur les épreuves d’analyse filmique et de dossier personnel d’enquête. Il se tient pendant une journée en janvier.
- L’Atelier Assistanat, qui se tient pendant quatre jours en février à La fémis, a pour but de développer encore l’immersion des étudiants des Ateliers au sein de l’Ecole en leur permettant d’être assistant réalisateur d’élèves de l’école dans la réalisation de leur film exercice de première année.

Ces Ateliers ne sont ni une classe préparatoire aux épreuves du concours, ni des Ateliers d’apprentissage à la réalisation, mais offrent à leurs participants une expérience qui pourra augmenter leurs chances d’intégrer l’Ecole. L’ensemble des frais de l’Atelier Egalité des Chance à La fémis est pris en charge par la Fondation Culture & Diversité.

Documents à télécharger:

-Formulaire de candidature 2012

-Présentation des Ateliers Égalités des chances 2012

Hollywood 70’s, jeudi 26 janvier au TAP Cinéma

Dans la série Hollywood Seventies, grande soirée consacrée ce jeudi 26 janvier à Robert Aldrich.

Vous aurez la chance de découvrir un cinéaste peut-être un peu moins connu que les Carpenter, Peckinpah, Leone, Altman et consorts, présenté par le plus pédagogue de ses fans, Francisco Ferreira.

18h15 : Pas d’orchidées pour Miss Blandish (1971)

21h30 : Le démon des femmes (1968): après Vertigo, Kim Novak incarne à nouveau un sosie dans un métafilm hollywoodien qui est aussi un remake secret de Lola Montès, les zooms frénétiques en plus...

David Lynch, cet inconnu

David Lynch a fait ces derniers mois une grande tournée pour aller à la rencontre des étudiants de 16 pays du monde et évoquer avec eux sa pratique de la méditation transcendantale. Car il n’est pas seulement le cinéaste aux obsessions bizarres, à l’univers sonore suggestif et aux images dérangeantes : il est aussi resté un grand rêveur pour qui la paix et le bonheur ne peuvent naître que d’un approfondissement de la conscience.

Meditation, Creativity, Peace est le documentaire, encore inédit en France, qui retrace et perpétue cette utopie. C’est surtout l’occasion de découvrir un homme singulier qui s’exprime aussi bien à l’aide d’anecdotes que de dessins, et répond à toutes les questions que lui ont posées de jeunes gens plus ou moins conquis.

Si vous aussi vous voulez enfin connaître la vérité sur le bébé d’Eraserhead ou le meurtre de Laura Palmer, si vous souhaitez savoir comment développer autant de talent que Lynch grâce à la méditation, rendez-vous jeudi 19 janvier à 14 heures dans la salle de spectacles de la Maison des Etudiants.

La projection de Meditation, Creativity, Peace est gratuite et devrait être précédée de quelques extraits emblématiques de l’œuvre du grand David.

Les films que nous aimions (en 2011)

Bonne année à tous !

Pour honorer la tradition, je me risque à un top 5 des meilleurs films 2011, classement assez peu représentatif puisque, en ma qualité de jeune père, je n'ai pu fréquenter les salles obscures autant que je l'aurais voulu (je n'ai par exemple vu ni Une Séparation, ni L'Appolonide, ni Hors Satan, ni Les Schtroumpfs 3 D).

1. Tomboy de Céline Sciamma, pour la maîtrise absolue de la mise en scène, le miracle de l'interprétation du rôle principal, le suspense, les enjeux ;

2. Habemus Papam de Nanni Moretti, à peu près pour les mêmes raisons ;

3. Il était une fois en Anatolie de Nuri Bilge Ceylan, pour la lumière et pour le temps qui passe ;

4. The Future de Miranda July, pour son étrangeté et par goût pour les petites formes ;

5. Polisse de Maïwenn, malgré quelques grosses faiblesses, pour l'énergie déployée par les acteurs et pour la qualité d'écriture des dialogues.

Pour moi, même si Au Delà de Clint Eastwood a longtemps fait figure de favori, le plus mauvais long-métrage de l'année est sans conteste Shame de Steve McQueen, un faux film-choc creux, conventionnel et assez rance. Mais quelque chose me dit que vous ne serez pas tous d'accord...

Et vous, quel est votre palmarès ?

(Drive,

Drive,

Drive,

Drive,

Drive... ?)